Když nemusíte za uměním, ale umění přijde za vámi. Vítejte na jedinečné výstavě výtvarného umění organizované společností Veolia Energie ČR, která se tentokrát nekoná v tradiční galerii, ale přímo v prostorách našich ostravských a pražských kanceláří.
Kancelář nemusí být jen místem pro práci. Ve Veolii chceme, aby naše společné prostory – od zasedaček až po kuchyňky – lidi inspirovaly, otevíraly nová témata a prostě se v nich cítili dobře. Proto jsme se rozhodli do našich kanceláří postupně přinášet koncept živé galerie.
Ve spolupráci s platformou Artist’s Hero jsme rozjeli projekt, kdy si současné umění od lokálních tvůrců nekupujeme, ale na omezenou dobu pronajímáme. Pravidelná obměna děl probíhá pod odborným dohledem kurátora, takže prostředí u nás neustále dýchá novou energií. Z tohoto propojení navíc těží všichni: naši lidé mají kolem sebe vizuálně podnětné prostředí a my jako firma smysluplně podporujeme domácí uměleckou scénu a dostáváme její tvorbu k úplně novému publiku.
Díla současné výstavy Pulse of Change představují tvorbu sedmi česko-slovenských autorek a autorů, jmenovitě Petra Grubera, Anny Kyjovské, Vlastimila Nenadála, Stanislava Ondruše, Samuela Pauča, Antonie Stanové a Terezy Tomanové, která zachycuje různé podoby změny a proměny. Výstava propojuje figurální světy, krajinné motivy či gestické záznamy dočasných momentů.
Umělci a umělkyně se zaměřují na vztah mezi vnitřním prožíváním a vnějším světem, který zprostředkovávají prostřednictvím symbolů, fragmentů přírody, barev, pohybu či osobní mytologie. „Pulz změny" v dílech představuje proudění energie – někdy poklidné a kontemplativní, jindy intenzivní a expresivní. Různorodá autorská témata přinášejí motivy proměnlivé krajiny, symbolické figurální kompozice, abstraktní a gestické záznamy či práci s elementární symbolikou jednoduchých tvarů.
Výstava vytváří prostor pro vnímání světa jako nestálého organismu, v němž se individuální příběhy, příroda i vzpomínky nacházejí v neustálém procesu formování. Vystavená díla oscilují mezi intimními a romantizujícími momenty, atmosférou ticha a zpomalení, ale i vizuálně působivými a barevně intenzivními kompozicemi.
Vystavená díla jsou prodejní, přičemž zaměstnanci skupiny Veolia Energie mají po dobu trvání výstavy nárok na exkluzivní cenu. Ceny jsou k dispozici na vyžádání u dodavatele výstavy, společnosti Artist’s Hero.
Petr Gruber, Anna Kyjovská, Vlastimil Nenadál, Stanislav Ondruš, Samuel Paučo, Antonie Stanová, Tereza Tomanová.
Skupinová výstava Pulse of Change přináší výběr ze současné česko-slovenské malířské a kreslířské tvorby, kterou spojuje zájem o motivy a podoby změny a proměny. Ty se v jednotlivých dílech objevují v různých podobách – od přímých formálních proměn přes vnitřní a intimní procesy spojené s osobní zkušeností, psychikou či identitou až po způsoby vnímání vnějšího světa, přírody a krajiny. Výstava přirozeně propojuje figurální formy, krajinářské motivy či gestické záznamy dočasných okamžiků a prostřednictvím různých malířských a kreslířských přístupů sleduje proměnlivý vztah mezi vnitřním prožíváním a vnějším světem.
Umělci a umělkyně do projektu přinášejí vlastní autorské programy, které se odlišují vizuálním jazykem, technologickými postupy i ideovými záměry. Abstraktní a gestické formy pracující s elementární symbolikou jednoduchých tvarů se místy setkávají s realistickým zobrazením krajiny, ilustrativními figurálními scénami či stylizovanými záznamy skutečnosti. Od tradičního způsobu malování štětcem na plátno přes vytváření vlastních malířských nástrojů a experimentování s organickými barvivy až po kontrolované či soustředěné pohyby a momenty náhody. Každý z těchto přístupů nabízí odlišný pohled na možnosti, jakými může malba či kresba v současnosti komunikovat, reagovat na okolní prostředí a zachycovat proměnlivou zkušenost světa.
„Pulz změny“ v dílech představuje proudění energie – někdy klidné a kontemplativní, jindy intenzivní a expresivní. Výstava vytváří prostor pro vnímání světa jako nestálého, živého organismu, v němž se individuální příběhy, příroda i vzpomínky nacházejí v neustálém procesu formování. Vystavená díla oscilují mezi intimními a romantizujícími momenty, atmosférou ticha a zpomalení, ale také vizuálně údernými a barevně intenzivními kompozicemi. Změna se tak neobjevuje pouze jako téma, ale také jako přirozená součást samotného vzniku a vnímání díla.
